Hans Hartung und die Fotografie

Laufzeit: 05. Juni 2016 bis 25. September 2016

Circa 30.000 Fotonegative befinden sich im Nachlass von Hans Hartung (1904-1989) – eine unglaubliche Zahl, von denen der Künstler nur einen Teil entwickeln ließ. Hartung, der unbestritten zu den bedeutendsten Vertretern der gegenstandslosen Malerei des 20. Jahrhunderts zählt, organisierte die Abzüge in zahlreichen Alben, die sowohl chronologisch als thematisch geordnet sind. Neben Porträt- und Landschaftsserien finden sich immer wieder auch abstrakte Fotografien oder Experimente mit Licht und Schatten. Dazu sagte Hartung: „… ich habe alles fotografiert, was mich interessierte in dieser Welt: Menschen, Wolken, Wasser, Berge, Risse, Flecken, und alle Arten von Licht- und Schatteneffekten, die – manchmal- eine mehr oder weniger enge Beziehung zu meiner Malerei haben.“

Die Faszination für die Fotografie begann bei Hartung bereits in der Kindheit. Später, während seiner künstlerischen Ausbildung und in den darauffolgenden Jahren der intensiven Auseinandersetzung mit Malerei experimentiert Hartung weiter mit dem Medium. 1932 beginnt er direkt mit dem Negativ zu arbeiten, das er zerkratzt, belichtet und bemalt. Zu dieser Zeit können die Fotoapparate nicht die uns heute geläufige, spontane Art der Aufnahme leisten. Dies ändert sich mit der Entwicklung der Kleinbildkamera, die Hartung intensiv nutzt; oft mit zwei verschiedenen Apparaten (einer Minox und einer Leica) ausgestattet, nimmt er so die erwähnten Porträtserien, Landschaftsaufnahmen und abstrakten Fotografien auf.