"eaten by nobody"
Brot in der Kunst seit 1960

Laufzeit: 06. März 2013 bis 16. Juni 2013

In den 1960er Jahren machte sich die Kunst auf, den Elfenbeinturm der abstrakten Kunst zu verlassen und das Leben zurückzuerobern. Welche Rolle spielt vor diesem Hintergrund das Lebensmittel und Lebenssymbol Brot?

Vor etwa 50 Jahren begannen Künstler ernsthaft zu versuchen, die Trennung von Kunst und Leben zu überwinden. Joseph Beuys behauptete: „Jeder Mensch ist ein Künstler“, die Pop-Art erhob Produkte der Massenkultur in den Rang von Kunst, Daniel Spoerri erfand die Eat-Art, und sah im festlichen, lustvollen Essen die Synthese von Kunst und Leben verwirklicht – auch im Essen von Brot. Aber der Titel eines seiner Werke deutet das Dilemma jener Lebens-Kunst an: Selbst wenn Kunst darin bestehen sollte, Brot zu essen – es wäre nur dann Kunst, wenn man dies „als Kunst“ täte und verstünde. Kunst kann also durchaus als geistiges Nahrungsmittel verstanden werden, aber eben nur als geistiges: Sie bleibt jenes Brot, das „nicht gegessen wird“.
Die Ausstellung zeigt in fünfzig Werken aus den eigenen Beständen, wie das Brot als Motiv, als Objekt und als Werkstoff Gegenstand unterschiedlichster künstlerischer Strategien werden kann. Die Beispiele reichen von der Pop-Art über Fluxus, verschiedenen Formen der Objektkunst bis hin zu Video und Fotografie. Neben den dreidimensionalen Arbeiten stehen Gemälde und Grafiken, die das Brot zwischen surrealem Objekt einerseits, Gegenstand einer privaten Mythologie oder als Vehikel konkreter politischer Aktion andererseits verwendet.

Die Liste der Künstler reicht von Man Ray, Wolf Vostell, Joseph Beuys, Claes Oldenburg, Jasper Johns über Markus Lüpertz, Volker Stelzmann, Dieter Krieg bis hin zu jüngeren wie Ottmar Hörl, Sibylle Ritter, Kirsten Klöckner und Banksy.