Spielräume

Laufzeit: 05. Juni 2005 bis 04. September 2005

In der postindustriellen „Freizeitgesellschaft“ mit ihrer Medien- und Unterhaltungsindustrie scheinen sich Spiel und Spaß als Entertainment überall hin ausgebreitet zu haben. Die Gegenüberstellung von Spiel und dem Ernst des Lebens scheint aufgehoben: „Das ganze Leben ist ein Spiel“. Aber was steckt eigentlich hinter diesem Begriff, der sowohl in der Natur- und Gesellschaftswissenschaft, Politik, Ökonomie, Psychologie und Pädagogik eine Rolle „spielt“? Besonders die Künste sind aufs engste mit Spiel assoziiert, nicht nur das Theater und die Musik, deren Aufführungen immer „gespielt“ sind, sondern gerade auch die Bildenden Künste, die im 20. Jahrhundert verschiedenste „Spielformen“ erprobten.

Schon in den sechziger und siebziger Jahren hatten Kunstrichtungen wie die Kinetische Kunst, Aktionskunst, Fluxus und Happening den herkömmlich passiven Zuschauer in einen kreativen Prozess einzubinden versucht. Auch ein erweiterter Skulpturen – Begriff, wie ihn Beuys und andere Künstler vertraten, verband sich mit einer Utopie der Aufhebung von entfremdeten Zuständen in der Gesellschaft. Kunst nahm damit interaktive und partizipative Aspekte auf. Wie das Spiel sollte die Kunst den Zwängen der Realität entgehen und in einem nicht von Zwecken und Interessen bestimmten Freiraum "kreative" Energien zur Entfaltung bringen und auf einer symbolhaft-spielerischen Ebene gesellschaftliche Prozesse reflektieren. Das aufklärerische Argument des "interesselosen Wohlgefallens", das Kant in der Kunst als dem "schönsten aller Spiele" sah, ebenso wie das des "freien Spiels mit der Schönheit" (Schiller), welches zur ästhetischen und schließlich moralischen Erziehung des Menschen führt, steht immer noch bei der Beschäftigung mit dem Phänomen Spiel am Anfang.